São livros nos campos de psicologia, filosofias orientais, auto-conhecimento, terapias alternativas, qualidade de vida.

Confira alguns títulos que acabaram de chegar e venha nos fazer uma visita!

Festival acontece de 25 a 27 de maio em São Francisco Xavier

Realizado pela Secretaria de Estado da Cultura, de 25 a 27 de maio, o Festival promove o encontro de nomes como Domingos Pellegrini, Carlos Eduardo Novaes, Marcos Augusto Gonçalves, João Paulo Cuenca e Maitê Proença, com leitores, estudantes e professores.

O evento tem a curadoria de André Sturm, inclusive sobre a programação realizada no Photozofia Arte & Cozinha, que há 5 anos cede o espaço GRATUITAMENTE. O Photozofia acredita que este é um evento cultural importante na formação da comunidade de São Francisco Xavier e de seus visitantes.

O Festival da Mantiqueira, ponto de encontro dos amantes da literatura, chega à quinta edição entre os dias, 25 a 27 de maio (sexta a domingo), em São Francisco Xavier, distrito de São José dos Campos (138 km de São Paulo). Entre os destaques do evento, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura, autores em processo de criação, e outros, com obras prontas para serem lançadas. Confira aqui a programação completa.

Na programação, autores que apresentam novas obras nos próximos meses. João Paulo Cuenca lança, em maio, A última madrugada, coletânea de crônicas publicadas entre 2003 e 2010. Ana Miranda publica, no segundo semestre, biografia de Xica da Silva, que integra coleção coordenada pelo historiador Eduardo Bueno. Flávio Carneiro lança, em outubro, o infantil Devagar e Divagando, pela editora Rocco, com ilustrações de Roger Mello.

José Castello leva às prateleiras, até o fim de 2012, duas coletâneas: Sábados Inquietos, pela Leya, e As feridas de um leitor, pela Bertrand Brasil. O autor também trabalha em ensaio com o título provisório de Aura. O livro, sobre o nascimento dos escritores, tem como base uma releitura de Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, primeiro romance lido por Castello, aos nove anos de idade. Maitê Proença edita o livro colaborativo É duro ser cabra na Etiópia, com lançamento no final do ano, pela editora Nova Fronteira.

Outros escritores estão debruçados em novos livros. Paulo Scott se dedica a Ithaca Road, que integra o projeto Amores Expressos, da Cia. Das Letras. Flávio Carneiro trabalha em romance policial e conta as novas aventuras da dupla de detetives do livro Campeonato, de 2002. Marcelo Ferroni também escreve romance policial, com lançamento previsto para o final de 2013.

Entre os destaques ainda estão nomes como Domingos Pellegrini, Carlos Eduardo Novaes, Marcos Augusto Gonçalves, Rubens Figueiredo e Zeca Baleiro. Em meio à turnê brasileira do álbum O CD do ano, recém-lançado, Baleiro apresenta-se como cantor e escritor. Participa, no sábado (26/5), às 15h, da tenda dos escritores e às 22h, faz show no palco principal.

As atividades são concentradas no centro do distrito. A tenda principal, montada na Praça Cônego Antônio Manzi, recebe escritores e público para debates temáticos mediados por Cadão Volpato, enquanto a tenda dos estudantes possibilita o encontro de autores e alunos de escolas pré-agendadas. A programação ainda inclui atividades para as crianças, na Biblioteca Solidária; shows, no palco principal e no Photozofia Arte & Cozinha, e oficinas exclusivas para professores e estudantes maiores de 18 anos. As aulas são realizadas na EMEF Profª Mercedes Rachid Edwards. Pela manhã, ruas e praças da cidade recebem o projeto Poesia Viva na Mantiqueira, intervenção poética da Cia Nós Duas, do Vale do Paraíba.

Uma loja da Livraria Saraiva é montada na praça principal, onde ficam à venda títulos dos autores presentes no Festival. Após as atividades, o local recebe os escritores para sessões de autógrafo.

Tenda principal – O primeiro debate do Festival, no sábado (26/5), às 11h, coloca lado a lado Carlos Eduardo Novaes (Candido Urbano Urubu e Redemptoris: A Saga do Cristo Desaparecido) e Flávio Carneiro (A Distância das Coisas e A Ilha), em mesa que tem como tema Literatura & Entretenimento.

Às 15h, Zeca Baleiro, autor do livro de crônicas Bala na Agulha - reflexões de boteco, pastéis de memória e outras frituras, que também tem na bagagem o livro de canções Souvenir Made in Hong Kong, conversa com o público sobre o seu lado escritor.

A última mesa do dia, às 17h30, reúne José Castello (Vinicius de Moraes: O Poeta da Paixão e Ribamar) e os vencedores do Prêmio São Paulo de Literatura, em 2011, Rubens Figueiredo (Passageiro do Fim do Dia) e Marcelo Ferroni (Método Prático da Guerrilha), para falar sobre ficção e realidade e responder à pergunta: Em que medida uma interfere na outra?

No domingo (27/5), às 11h, Maitê Proença (Entre Ossos e a Escrita e Uma Vida Inventada) e Carola Saavedra (Paisagem com Dromedário e Flores azuis), conversam sobre A Mulher na Escrita ao Longo dos Tempos.

Maitê, que grava o remake Gabriela, da TV Globo, também está em fase de captação de recursos para encenar a peça Á beira do abismo me cresceram asas, de sua autoria.

Às 14h, a mesa tem como tema Os Novos Romancistas Brasileiros e a Reciclagem da História Política Contemporânea. Entre os escritores estão Paulo Scott, com Habitante Irreal, lançado no final de 2011 e Ronaldo Wrobel, autor de Traduzindo Hannah, finalista do Prêmio São Paulo de Literatura em 2010, além de Liniane Brum. A escritora acaba de publicar, pela Editora Arquipélago, seu título de estreia Antes do Passado – O silêncio que vem do Araguaia, e já pensa em um segundo livro, uma ficção inspirada em alguns dos personagens encontrados ao longo da pesquisa para a primeira obra.

A última mesa, às 16h, será com Marcos Augusto Gonçalves, que lançou, em fevereiro, 1922 – A Semana que Não Terminou e fala sobre os 90 anos da semana de 22.

Tenda dos Estudantes – No sábado, às 11h30, Domingos Pellegrini apresenta Saques e Toques – Poesia para Ver, Ouvir, Sentir e Pensar, uma exibição de poesias haicais. O escritor, que lançou no ano passado o romance Herança de Maria e o juvenil Estação Brasil, tem como próximo livro, o infantil Hospital de Brinquedos, da Geração Editorial.

Às 15h30, João Paulo Cuenca fala sobre A última madrugada e, às 18h, os estudantes conversam com Tatiana Salem Levy sobre Dois Rios, que também será publicado em Portugual e na Itália. Em agosto, a escritora publica infantil sobre o Curupira, pela editora Tinta da China.

No domingo, às 11h30, o bate-papo é com Vinícius Campos. O autor lança, durante o Festival, O Amor nos Tempos do Blog. Sucesso de público e crítica na Argentina, o livro chega ao Brasil, pela Companhia das Letras. Radicado em Buenos Aires há sete anos, Vinicius publica no país o infanto-juvenil com título provisório Agentes DF, editado pela Ediciones B. O autor também trabalha em um novo livro, intitulado Como ser feliz na Paraíba?.

Às 14h30, Ana Miranda conversa com os estudantes sobre Dias & Dias. A escritora também chega às livrarias, ainda esse semestre, com o infanto-juvenil Carta da vovó e do vovô. Na sequencia, às 16h30, o convidado é o Ricardo Azevedo, para falar sobre O chute que a bola levou. Azevedo lança, em julho, pela editora Moderna, uma nova versão de Lúcio vira bicho, antigo sucesso da Cia. das Letras, reescrito como O Motoqueiro que virou bicho.

A Tenda dos Escritores, destinada a alunos de escolas previamente agendadas, para bate-papos com autores, também é aberta ao público do Festival, que participa das conversas mediante a retirada de senha.

Shows – A cerimônia de abertura, na sexta-feira (25.05), às 20h, é seguida de show da turma do Biribinha, companhia fundada por Teófanes Silveira (Biribinha) há 33 anos, tem como características o palhaço tradicional e a música inusitada. Com mais de 20 anos de carreira, Peleco, cantor e compositor de São José dos Campos, faz show de MPB, às 21h, no palco principal. Às 23h, o público é convidado a assistir o stand up comedy de Marcos Castro, Meu número. No roteiro do show estão assuntos como mitologia, reforma ortográfica e interpretação dos sonhos.

No sábado (26.05), às 16h30, o coreto é palco para o show Acenando com Bandeira, um passeio do cantor e compositor baiano Nando Luz, pelo universo poético de Manuel Bandeira. Às 20h30, o Photozofia abre espaço para o show Uma toada para João e Maria, o amor segundo Chico Buarque, que conta e canta a história de um casal desde a primeira troca de olhares, e tem como fio condutor as músicas de Chico Buarque.

Às 22, Zeca Baleiro faz uma retrospectiva da carreira, no show Zeca Baleiro e Banda, no palco principal. No repertório, estão canções já consagradas como Salão de Beleza, Babylon, Telegrama, Quase Nada e Vai de Madureira. Além de músicas do novo cd O Disco do Ano, entre elas, Calma Aí, Coração, Nada Além, Tattoo, Último Post e Ela Não se Parece com Ninguém.

Domingo (27.05), às 11h, o coreto recebe o espetáculo O Lobo que Queria Ser Príncipe, uma viagem pelo mundo dos clássicos da literatura infantil. A Orquestra Piraquara de Viola Caipira, de São José dos Campos, se apresenta, às 17h, sob a regência do maestro Ruy Torneze.

Atividades Infantis – No sábado e no domingo, as crianças podem participar de atividades que tratam a literatura de maneira lúdica, na Biblioteca Solidária, sempre às 12h e às 14h.

Oficinas – Durante o Festival também serão ministradas as oficinas Literatura, mídia e educação, com Clóvis Bulcão e Da imagem à palavra: enredos possíveis, com Carla Caruso. As aulas são destinadas a professores de escolas públicas e privadas de São Paulo e a estudantes maiores de 18 anos, previamente inscritos. Carla, que recebeu, em 2010, o Jabuti pelo Almanaque dos sentidos, deve lançar, no segundo semestre, o Almanaque da Palavra. Bulcão publica, ainda no primeiro semestre, Contando a História. O escritor está debruçado na biografia da família Guinle, responsável pela construção do Porto de Santos.

V Festival da Mantiqueira – Diálogos com a Literatura

Data: 25, 26 e 27/5 (sexta, sábado e domingo)

Local: Praça Cônego Antonio Manzi, centro de São Francisco Xavier, distrito de São José dos Campos (138 km de São Paulo e 59 km de São José dos Campos).

Capacidade das tendas:

- Principal: 500 lugares

- Estudantes: 300 lugares

- Photozofia Arte & Cozinha: 100 lugares (Lgo. São Sebastião, 105, Centro. Tel.             12 3926-1406      )

Ingressos: gratuitos (retirar senha para as mesas, atividades infantis e shows uma hora antes do início das atividades na bilheteria do evento, na praça principal)

Como chegar: De São Paulo, siga para São José dos Campos pela Via Dutra BR-116 ou pela Rodovia Carvalho Pinto SP-70. De São José dos Campos, o principal acesso é pela SP-50, estrada velha de Campos do Jordão, até chegar à cidade de Monteiro Lobato. Siga pela SJC-150, Estrada Vereador Pedro David até São Francisco Xavier.

Uma linha especial de ônibus de São José dos Campos a São Francisco Xavier vai levar o público visitante ao evento. Saídas a cada uma hora, do Parque da Cidade Roberto Burle Marx - Av. Olívo Gomes, nº 100, bairro Santana.

Onde se hospedar e opções de passeios: www.sjc.sp.gov.br, no canal “turista”

Pra rir, comemorar e dançar! 12 anos de Photozofia com Jica y Turcão

reservas: contato@photozofia.com.br e 12 3926 1406

JICA Y TURCÃO

Música Afrocaribeñalatinocaipirabrasileira

Nada melhor do que esta palavra para caracterizar com precisão o som feito pela dupla JICA Y TURCÃO.

Nela encontramos todas as vertentes artísticas que compõem o trabalho musical de ambos.

É “afro” na percussão realizada por JICA.

É caribeña pela força salseira do ritmo “latino” porque reflete a longa experiência da passagem dos dois pelo

grupo Tarancón . É “caipira” pelo pontilhado mineiro das cordas de TURCÃO (que é Poços de Caldas - Sul de Minas Gerais).

E finalmente “brasileira” na riqueza melódica, no humor presente em suas músicas e também inerente em JICA Y TURCÃO.

Depois de 18 anos no grupo Tarancón, JICA Y TURCÃO resolveram romper com a exclusividade e

lançar-se em carreira solo, mas como são tímidos e caipiras resolveram faze-lo em dupla, ou se preferirem, micro-empresa musical.

O repertório é composto de guarânias, cuecas, galopes, boleros, marchinhas, composições próprias

e impróprias, uma infinidade de ritmos tocados de forma criativa e inusitada, e um acervo de piadinhas e sketches cretinos.

Jica y Turcão :

“Um dupla ímpar”

( Le Monde ) França

“Jica Y Turcão, pra crítico nenhum deixar de por defeito”

( Revista Veja ) Brazil

“O público só fala em outra coisa”

( The New York Times ) Estados Unidos

“Jica Y Turcão, uma dupla internacionalmente desconhecida”

( ????? ?????? µ????????? ) União Soviética

“O anonimato nos subiu à cabeça”

( Le Figaro ) Espanha

“Jica Y Turcão, você sabe o que está perdendo”

(Revista Óia) Minas Gerais

“O Show de Jica Y Turcão é 10. ” ( De zero a mil, 10. )

(Revista Consigo) Piauí

“Jica Y Turcão”, um show esquecível

( Revista O Cruzeiro 1953 )

12 de maio – sábado - 21h – Fred Vilela

Reservas:  12 3926 1406

Fred Vilela é músico autodidata e multi-instrumentista.

É “filho da terra”, tem no sangue a música herdada do bisavô Ernesto Vilela,

compositor e cancioneiro importante para o Vale do Paraíba.

É parceiro também de Waguinho Vilela, violeiro.

Sua formação musical tem influências do Jazz, da MPB ,o choro, a música caipira e regional e a vida inspirada em São Francisco Xavier.

Venha conhecer e prestigiar esse talentoso músico da terra!

Photozofia Arte & Cozinha

Largo São Sebastião, 105 - centro - São Francisco Xavier - SP

Nos dias 28 e 29 de maio, São Francisco Xavier recebe o show “Sei de um rio” - um encontro das águas de Brasil e Portugal. Uma prévia de “Tejo-Tietê”, projeto aprovado pelo Proac/Icms da Secretaria Estadual de Cultura, em fase de captação e com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2012. Trabalho resultante de três anos de convívio musical entre a cantora portuguesa e o compositor-violonista brasileiro.

“É a voz activa de compositores e poetas, de hoje e de há pouco, de Portugal e do Brasil, que se ouve em “Tejo-Tietê” pela voz de Susana Travassos, uma voz de ancestrais sortilégios lunares, e através do violão de Chico Saraiva, onde se confundem com extremo cuidado Villa Lobos, João Gilberto e o Fado.

E não é preciso mais do que voz e violão para transportar, em suaves tessituras, toda a complexa trama de dois mundos de cantar distinto, unidos mais na  atracção pela diferença do que na semelhança de personalidades. A tristeza, esse tão temível e adorado lugar da falta e do anseio, dá a tónica ao trabalho e guia a confluência desse dois rio tão distantes: e é exactamente a distância aquilo que nos une, porque aquilo que somos é também distância. “Tejo-Tietê” compreende isto: e compreender isto é compreender o mar.

JP Simões

cantor e compositor português

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Chico Saraiva

Compositor, violonista e arranjador. Estréia no CD “Água” (1999-MCD) com trabalho inteiramente instrumental. Em 2003 apresenta sua síntese entre canção e música para violão, que lhe rende o “VI Prêmio Visa – Edição Compositores” - uma das mais respeitadas premiações de música popular no Brasil.  Como parte da premiação grava o CD “Trégua” (2003-Biscoito Fino) que é recebido como “obra-prima” pela imprensa européia. Em “Saraivada” (2007-Biscoito Fino) o compositor estréia atuando também como cantor, em  repertório que apresenta uma leitura autoral da música praticada pelas culturas tradicionais de raiz brasileira, com as quais Chico Saraiva convive em seu grupo de pesquisa “A Barca” há mais de 10 anos. A Barca possui três CDs nos quais apresenta diferentes gêneros tradicionais brasileiros, tais como coco, maracatu e carimbó, assimilados nas inúmeras viagens do grupo pelo interior do Brasil.

Chico Saraiva atuou em trabalhos como o CD “Promessa de vida” (One Soul) gravado em Nova York no ano de 2005 com a mezzo-soprano Alexandra Montano. Em 2009 lança o CD autoral “Sobre Palavras” (selo Borandá), projeto em parceria com a cantora Verônica Ferriani e com o letrista carioca Mauro Aguiar, o projeto foi um dos dois selecionados no estado de São Paulo pelo Projeto Pixinguinha (Funarte) - dedicado à gravação de música autoral. Organiza o futuro registro de suas composições para violão, interpretadas pelo Duo Saraiva-Murray que forma com o violonista Daniel Murray.

Chico Saraiva vem apresentando seu repertório autoral ao lado de grandes nomes da música brasileira tais como Guinga e Francis Hime, e entra agora em estúdio para o registro de “Tejo-Tietê”, trabalho em parceria com a cantora portuguesa Susana Travassos, de quem vem, gradual e naturalmente, se aproximando em apresentações em Brasil e Portugal nos últimos três anos.

http://www.chicosaraiva.com.br

Susana Travassos

Cantora algarvia, da região a sul de Portugal, estudou canto lírico no conservatório de Faro e Jazz no Hot Clube de Portugal. Foi Atriz do grupo de teatro Art’ispa em Portugal e participou como compositora e intérprete de shows de arte integrada do Grupo de Dança Contemporânea Amalgama.

Em 2008 lança o seu primeiro CD a solo, Oi Elis, um CD de homenagem a uma das maiores cantoras brasileiras, Elis Regina. A partir de então faz shows em Portugal, Espanha, Brasil e África. Em 2009 é convidada para participar do projeto “Sotaques Paulistas” produzido pelo Sesc Pompeia, ao lado de Zeca Baleiro, Mafalda Minozzi e Fortuna, acompanhada pela banda Karnak. Inicia uma parceria com o compositor Chico Saraiva e apresenta-se como convidada especial ao lado de Makely ka e Vitor Santana.

Ainda em 2009 é convidada especial de Zeca Baleiro no seu show em Portugal e apresenta-se ao lado do Duo Saraiva-Murray para Homenagear Heitor Villa Lobos. Participa, como intérprete, da gravação do novo álbum de Vítor Santana “Beirute”, em Belo Horizonte.

Em 2010 grava uma faixa no CD do mineiro Chico Lobo, produção musical de Guilherme Kastrup e produção executiva de Rossana de Celso.

No final do ano é convidada especial do Baile do Baleiro.

www.susanatravassos.com

ela, consagrada concertista da Europa, Ásia e América.

Juntos eles apresentam o recital de lançamento do CD

Pingue-Pongue - no Photozofia - sábado 21/04 — com Photozofia Arte E Cozinha e Paulo Bellinati.

Paulo Bellinati / Cristina Azuma

Recital de lançamento do Cd Pingue-Pongue

Photozofia Arte & Cozinha

São Francisco Xavier - SP

Reservas:             12 3926 1406

Paulo Bellinati e Cristina Azuma apresentam em recital, músicas do Cd Pingue-Pongue que

está sendo lançado no Brasil pelo selo Delira Música. O programa é um tributo ao violão brasileiro:

valsas e choros tradicionais convivem com as modernas composições de Paulo e Cristina, que inclui

também músicas de Garoto e Tom Jobim.

Clássicos com mais de um século como Abismo de Rosas de Canhoto e Língua de Preto de

Honorino Lopes, recebem refinado acabamento harmônico trasportando essas peças para a atualidade,

sem descarecterizar o estilo seresteiro ou chorado desses compositores.

Gravado com fidelidade de som absoluta, Paulo tocou em um autêntico violão de

seresta “Sylvestre” de 1935 que pertenceu a Ronoel Simões e Cristina um impecável 6 cordas

espanhol “Paulino Bernabé”, resultando em um Cd essencial, uma viagem sonora através da evolução

do violão no Brasil nos últimos 100 anos.

O duo foi formado1988, quando Cristina ainda vivia no Brasil. Mesmo radicada na França

desde 1990, sempre manteve a parceria em atividade e a distância entre São Paulo e Paris, nunca foi

impedimento para a realização dos projetos. Em 2009 depois de ensaios e da gravação do Cd,

realizaram uma tourné por 5 paises na Europa incluindo apresentações nos prestigiosos Festivais de

Violão de Lausanne e de Zagreb. Ainda no mesmo ano são convidados para concertos e Masterclasses

no 8º Festival Internacional de Violão de Cingapura sob o patrocínio da Embaixada do Brasil. Em

2010, uma nova tourné pela Asia com apresentações em Penang e Kuala Lumpur, também a convite

da Embaixada do Brasil na Malásia.

Natural de São Paulo, Paulo Bellinati é um dos mais respeitados violonistas brasileiros em

todo mundo. Além de uma sólida carreira em palcos internacionais, é também produtor, compositor e

arranjador brilhante, com peças executadas e gravadas por renomados violonistas como John

Williams, Fábio Zanon, Brazilian Guitar Duo, Shinichi Fukuda, Los Angeles Guitar Quartet,

Quaternaglia, Duo Assad, entre outros. Sua peça Jongo, ganhou o 1º prêmio no Festival Internacional

de Composição para Violão da Martinica e já conta com mais de 50 gravações em todo mundo.

Gravou nove discos com o grupo Pau Brasil, uma dezena de discos solo, e mais de uma

centena de participações em gravações de diversos artistas brasileiros e estrangeiros como Steve

Swallow, Edu Lobo, Chico Buarque, MPB-4, Leila Pinheiro e Gal Costa com quem ganhou o “Prêmio

Sharp 94″ de melhor arranjador no disco “O Sorriso do Gato de Alice”.

Vários de seus CDs são referência de qualidade no Brasil e no mundo, entre eles o

premiado “The Guitar Works of Garoto”, sobre a obra de Aníbal Augusto Sardinha (Garoto), “Lira

Brasileira”, completamente autoral e “Afro-Sambas”, em duo com a cantora Mônica Salmaso, ambos

indicados finalistas ao Prémio Sharp de Musica.

Em parceria com o também violonista e compositor mineiro Weber Lopes, produziu o

Cd “VIRADO” que saiu no Brasil em 2010 com repertório exclusivamente original.

Cristina Azuma, também paulistana, desenvolve intensa carreira como concertista de violão

com apresentações em vários países das Américas, Europa e Asia. Seus Cds receberam vários prêmios

internacionais: “É de lei” ganhou o Premier Prix de Création Musicale da SACEM no 8ème

Carrefour Mondial de la Guitarre, na Martinica em 1988 e “Contatos” o Indie Awards 1995 (Prêmio

da crítica Americana).

Morando atualmente em Paris ela é especialista em música barroca e doutora em musicologia

pela Universidade Sorbonne. Seu Cd de guitarra barroca “Santiago de Murcia, a portrait” lançado

pela gravadora Frame é inteiramente dedicado ao eclético compositor espanhol de grande influência

em terras latino-americanas.

Com um raro instrumento do grande luthier Lacote de 1819, gentilmente cedido pelo Museu

Palácio de La Guitarra do Japão, prepara um programa dedicado ao violão do período romântico.

Atualmente está em tourné de lançamento do “Dreams” seu mais recente Cd solo lançado nos

USA pela GSP, apresentando temas inéditos de Paulo Bellinati, Domeniconi, Marco Pereira, Cristina Azuma entre outros.

o Photozofia Arte & Cozinha tem a honra de apresentar

o baixista Chico Gomes

Reservas:             12 3926 1406

Baixista profissional desde 1972, Chico Gomes é criador de técnicas inovadoras (a mais conhecida é a do Triplo Domínio).

Tocando o que se chama de Música Brasileira Jazzística ou “a boa MPB com improvisação”, Chico Gomes mostra não só a técnica do Triplo Domínio – execução do baixo, da harmonia e da melodia – mas também as técnicas que realiza nos baixo de 7 e 8 cordas que criou e mandou construir.

Não satisfeito, acoplou uma guitarra MIDI, que ele toca simultaneamente com o contrabaixo de 8 cordas (também MIDI). A impressão que Chico Gomes dá é de que são três músicos tocando. Considerado um dos maiores baixistas solo do mundo, por músicos como Raul D’ Souza, Stanley Jordan (que conceitua Chico Gomes um mestre), Billy Coham , André Geraissati, Celso Pixinga e Moraes Moreira (que o considera o Pelé do Contrabaixo), além de também ser um dos músicos mais extraordinários em nível internacional.

Há alguns anos teve um sério problema de saúde que o deixou afastado da música por vários anos.

O show atual é mais que superação, mostra sua força para voltar aos palcos e fazer o que lhe dá vida.

Em novembro de 2004, Chico Gomes lançou oficialmente o CD Só e Bem Acompanhado, citada como fundamental para quem quer dominar o baixo.

Elder Costa formou-se em Violão Erudito em 1995 e teve contato através dos estudos de violão com Toninho Horta e Juarez Moreira e com o guitarrista Fredera.

No começo dos anos 90, formou a banda Toque de Midas, com a qual gravou três álbuns, fez shows por todo o país e recebeu, em 1996, uma indicação para “Melhor Banda” no Prêmio Sharp, ao lado de Titãs e Paralamas do Sucesso. Em 1998, em parceria com Wolf Borges, lançou o disco “Ímpar”.

De 1999 até 2003, Elder integrou, como guitarrista, a banda da cantora Ana Carolina: participou do DVD “Ana Rita Joana Iracema Carolina”, dividindo as guitarras com o produtor “Liminha”.

Em 2002, Elder Costa lançou seu primeiro trabalho solo, o CD “Lindas e Benditas” com participações de Milton Nascimento e Ana Carolina. Este trabalho alcançou a marca de 12.000 cópias vendidas no mercado independente, trazendo uma atraente fusão de pop e MPB.

Ainda em 2002, Elder participou da turnê de Milton Nascimento pelo circuito Telemig Celular de Cultura, ao lado de Maria Rita, Lô Borges e Marina  Machado. No mesmo ano, participou do projeto Novas Caras da Música Brasileira, junto com Ivan Lins, Marina Lima, Zeca Baleiro, Chico César e Rita Ribeiro, lançado pela Abril Music. Ainda neste período, Elder  também teve a oportunidade de atuar ao lado dos artistas: Toninho Horta, Beto Guedes, Samuel Rosa, Maria Bethânia e Marina Lima.

Em 2003, a canção “Outro Lugar”, de sua autoria, fez parte da trilha sonora da novela “Cabocla” da Rede Globo, gravada por Milton Nascimento no álbum Pietá.

Em 2005, lançou o novo CD “Só pra cantar pra você”, em turnê patrocinada pela Telemig Celular com shows nas principais cidades do Estado de Minas Gerais. No Rio de Janeiro, lançou o novo trabalho em shows na Modern Sound, Mistura Fina e outros, tendo sua música, como uma das mais executadas na MPB FM além de participar do projeto “No Clima da MPB”, patrocinado pela Farmoquímica.

De 2005 até 2007, passou por 15 países europeus participando como violonista das turnês internacionais do lendário Trio Mocotó e também gravou o tema “Dona Benta” para o Sítio do Pica-Pau Amarelo da Rede Globo, composição de Elder em parceria com Madhav Bechara.

Em 2008 concluiu o curso de complementação pedagógica em música e formou, junto com o percussionista Dalua, a banda Ladodalua,  voltada para a música percussiva brasileira, e atuou ao lado de  Max de Castro, Fabiana Cozza, Jair Rodrigues, Wilson Simoninha, Marisa Orth, Paulo Ricardo, Happin’ Hood, Quinteto em Branco e Preto e Luciana Melo.

Elder transita com liberdade em diversos estilos, desde a sua origem brejeira ao universo pop, onde possui grande bagagem, fazendo ainda uma MPB com sotaques regionais e visão na música do mundo.

Em 2011, lança seu novo álbum onde resgata a veia composicional intimista com sonoridade mais acústica e elementos como o violão.

O show tem como base o repertório autoral. Elder vem acompanhado de  Marcos Nimrichter (Acordeon), Gustavo Carvalho (Baixo), e Cláudio Mendonça (percussão e bateria).

Foto: Ayrton Valle

Certamente há duas coisas que podemos levar para casa após um show dos maranhenses do CRIOLINA: a pluralidade musical e o bom-humor. Quem assistir a apresentação do show “CINE TROPICAL”, no Photozofia, dia 6 de abril de 2012, às 21h30, pode conferir que tal afirmação é a mais pura verdade.

Alê Muniz e Luciana Simões, as vozes e os cérebros do Criolina, reúnem no CD 14 músicas inspiradas no mundo do cinema, como “Cine Tropical”, “O Santo”, “Barbarella de Cururupu”, “Vacinado” e “Revanche”, passando por temas como ficção científica, bangue-bangue, romance, aventura e até chanchada. Zeca Baleiro, admirador e incentivador da dupla, disse: “Criolina é a melhor coisa que apareceu na música do Maranhão nos últimos 20 anos”.

O CD “Cine Tropical” foi ganhador em 2011 da 22ª edição do Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Álbum.

Samplers e programas eletrônicos, letras fortes e sotaque nordestino num formato contemporâneo que mistura ritmos globalizados como o rock, funk e ska às levadas regionais como tambor de crioula, toadas de bumba-meu-boi, côco, merengue, boleros, carimbó e sóca. Trilha sonora das linhas do Equador, que possuem clima caliente e tropical. “O CD, que tem muita referência da cultura popular do Maranhão, como o tambor de crioula, carimbó, evidenciou para dupla que um trabalho pensado, produzido, gravado, todo feito em São Luís, com músicos locais, pode ter uma grande dimensão e reconhecimento, como foi o caso do Cine Tropical” explica Alê Muniz.

“Criamos as músicas a partir de imagens que marcaram a nossa história, referências visuais e sonoras do cinema antigo, como Barbarella, John Wayne, Mazzaropi, Serge Gainsborg, Surf Music, jovem guarda, e misturamos isso à nossa cultura local, às nossas imagens cotidianas, aos nossos ícones ultra tropicais, os mestres da cultura popular do maranhão”, pondera Luciana Simões.

Serviço

Local: Photozofia Arte & Cozinha - Largo São Sebastião, 105

Data: 06 de abril- sexta-feira

Horário: 21h30 Preço: R$ 15,00 – reservas somente pelo telefone  (12) 3926 1406

Assista o videoclipe da música “Quebra pote” http://www.youtube.com/watch?v=gNz6WQS_PKc&feature=fvsr

O Trio José formou-se de uma reunião de amigos, em 2009, com o intuito de tocar música caipira e regional. No entanto, após algum tempo, esta primeira intenção não se manteve e o repertório do grupo tornou-se mais variado,
incorporando músicas de outros gêneros, gerando uma nova sonoridade, embora o grupo nunca tenha se afastado totalmente da música regional – o que se tornou nossa marca d´água.
Da amizade com Paulo Nunes, mineiro de Patos de Minas, surgiu as primeiras composições do grupo. A canção O Muriqui foi escrita durante uma passagem de Paulão por São Francisco Xavier – SP, inspirando-se no lugar e na história do
macaco símbolo da região. Monte Alegre e Romaria, de Paulo Nunes, Victor de S. José e Saulo Alves, é uma folia de reis; conta a história de um habitante do triângulo mineiro que vive as tristezas de quem acompanhou a destruição de um
dos mais importantes ecossistemas do Brasil: o Cerrado.
Além disso, estão presentes no repertório os poemas de Juca Da Angélica. Aos 97 anos, Seu Juca vive em Patos de Minas e guarda na memória os versos que passou a vida declamando, registrados em estúdio na sua própria voz e em seu único livro: “Meu canto é saudade”. Assim, surgiram as canções Perguntei a Sete Istrela, Sou Roceiro e Eu quiria ter um peito.